Майкл Рабигер. Монтаж -
79 >
Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное
для восприятия происходящего на экране. Хорошим примером служит то, как
Эррол Моррис использовал музыку минималиста Филипа Гласса в своем
великолепном фильме "Тонкая голубая линия" (1989). В этом фильме (который
Моррис называет "черным" документальным кино) уныло-прекрасная изобилующая
повторениями музыка Гласса подчеркива-ет кошмарность безвыходного положения
человека, ожидающего казни за преступление, которого он не совершал.
Фильм сам подсказывает, нужна ли музыка и если да, то где именно. Она
часто бывает уместна во время показа поездок и других кадров мон-тажного
перехода - например, когда персонаж едет к новому местожитель-ству. Любые
переходные куски могут выиграть от музыки, особенно если она создает более
приподнятое настроение, чем то, которое преобладает в фильме. Музыка может
подчеркивать изменение настроения, например, когда стремившийся попасть в
команду футболист узнает, что его приняли, или когда человек, только что
ставший бездомным, в первую ночь уклады-вается спать в подъезде. Музыка
начинает шире использоваться по мере того, как документальные фильмы снова
становятся более субъективными и лиричными.
Другая роль музыки - предвещать событие и создавать атмосферу
напряженного ожидания; это излюбленное ее применение в низкопробных
кинофильмах, оно редко бывает оправданно в документальном кино, в ко-тором
редко позволителен такой навязчивый закадровый "голос". Музыка может дать
эффект перехода от реализма к более абстрактному взгляду, как у Годфри
Реджио в его длинной и высокопарной притче о насилии че-ловека над природой
"Коянискастци" (1983). Она может привнести ирони-ческую оценку или навеять